“一代人有一代人的舞蹈，‘新时代’并非一个时间范畴，也不是一个历史分期，而是一个重要的时代语境，甚至是社会文化语境。”第二场对话由中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张萍主持，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国东方演艺集团一级编导周莉亚出席展开会话。

 

   谈及中国近十年舞蹈创作的发展，冯双白从信念、信仰、理想成为关键；现实题材得到极大关注；传统文化相关作品增多三方面，结合各类作品分析表示，创作从舞蹈本体到综合形式艺术的探索中取得了巨大突破。

 

 

   延续传统文化舞台创作的话题，周莉亚用“热爱”二字回应了作品三分之二均为传统题材的提问。周莉亚说道：“我们一直站在与传统文化对话的角度来面对创作，通过走进、了解、感受、进行对话，然后重新创作”。传统文化作品创作没有办法完全复刻历史的任一段，怎样站在当前的角度上，客观与主观并行地去创作，让传统文化与舞台艺术并合重新呈现新的生命力成为首要。对传统题材创作的坚持，周莉亚表示，希望这个“重装”的表达形式可以成为一个引子，让更多的观众喜爱上传统文化。“当观众走出剧场时，其实故事才刚刚开始”，通过舞台的展现，观众关注到某一传统文化，以兴趣去查阅相关资料，创作的意义便达成。

 

   新时代的观众对舞蹈的接纳与欣赏已不再停留在欢呼跳跃的层面，这促使着舞蹈创作者以更能传递精神内容的创作去打动人心。

 

 (周明佳 摄)

 

   冯双白提出，中国当代舞蹈艺术有一个巨大的方向感，就是“揭示人类内心的最丰富而不可以语言去言说出的”。创作者应有一种主体意识，用热爱甚至是执念去讲述“我心中的”故事，让塑造的形象得以深入人心，无言就可以使心灵的波频连通。周莉亚也表示了创作其实就是一种冲动、感觉，跟着所思去所感去创作，会收获同频的共鸣，哪怕只有“一刻”的感动，此时，舞蹈艺术超越语言而达到沟通的魅力便体现了出来。