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专访画家谢华文教授
中国通讯社四川讯（特约记者高燕）本社记者近日对绵阳师范学院美术与艺术设计学院教授，中国美术家协会会员，大幅对景写意山水画创作的倡导者和探索者谢华文教授进行了专访。1963年12月出生于四川省巴中通江县，大学本科毕业，获学士学位。1985年—1989年就读于西南师范大学美术学院，2002年—2004年就读于中国美术学院中国画系山水画研究生班。
画家谢华文教授
谢华文受教于中国画名家苏葆桢、方凤富等先生，在中国画方面奠定了坚实的基础。毕业后从此走上了教学岗位，期间创作了大批美术作品并举办了多次个人作品展览，产生了一定的社会影响。
谢华文教授在《美术观察》《装饰》《美术大观》《国画家》《文艺争鸣》《名作欣赏》等专业期刊发表学术论文20多篇，中国画作品入选中国美协主办的展览及各级各类展览，多年来坚持大幅对景写意山水画创作研究，在中国山水画、美术理论研究，美术教育等方面都有较大影响，代表作品有学术专著《南宗山水画的发展脉络及历代名家研究》、论文《中国山水画写生体系的继承与发展探究》等、中国画《青城山系列》《阿坝系列》《大巴山系列》《羌寨歌舞》、《羌寨喜迎丰收年》、《峡谷远望》等。
2002年9月-2004年7月就读于中国美术学院山水画研究生班，受教于中国当代山水画名家孔仲起、童中焘、张伟平、何加林、张谷旻等先生，在艺术思想和创作能力上得到了很大的提升，创作了一批具有个人探索的山水画。
2004来以来他坚持中国山水画的研究，在继承中国传统山水画的基础上不断探索山水画的发展，长期深入名山大川，大巴山、青城山、峨眉山、九寨、黄山、华山、祁连山、天山南北......进行大幅对景山水画创作研究。探索写意山水画直接对景创作的方法，不断探索大幅对景写意山水画与传统山水画对景写生的区别。写生，写意，作为中国艺术精神的核心，既是方法，也是观念。从古至今，无数的画家以山为德，以水为行，将身、心、思、爱同步投入自然，满怀深情的对景写生。
谢华文教授从小幅对景创作到大幅对景山水画创作，从四尺、六尺、八尺到7、8米、10多米的大幅对景山水画创作，如《青城山系列》、《峨眉山系列》、《大巴山系列》、《九寨系列》、《阿坝孟屯河系列》、《乌蒙山系列》等等，发表学术论文20多篇，从理论到实践形成了自己独特的艺术见解和艺术特色，在美术界产生了较大的影响。
谢华文教授搜尽奇峰，踏遍青山，对景以体悟现实，对景以打通古今，对景以氤氲笔墨，对景以寥阔心胸，山在，水在，人在，天地人共在，实景遂成意境，这正是他对景创作的启发性价值：直扑，直取，直给——剪取空色万，直纾胸次一，以元画为根基，离自然更近，浑厚华滋，磅礴灵动，如歌如诉，万象在旁。直入客观，直给主观，直出创作。数十年如一日，将自己的肉身与灵魂双双投入到千山万水，千方百计，千锤百炼，应物写形，对景写意，于无声处，写澎湃；于天地玄黄中，写初心。他不断探索山水画技与道的转换法门，逐渐形成了自己别具一格的绘画风格。
主要代表作品：
大幅对景山水画创作系列
《大巴山系列》《青城山系列》《峨眉山系列》《九寨系列》《阿坝系列》《新疆行系列》《西藏行系列》《陇南系列》《乌蒙山金沙江系列》等，《羌寨歌舞》《峡谷远望》《羌寨喜迎丰收》等作品。
《阿坝系列作品》240cmx200cm
《阿坝系列作品》240cmx200cm
《阿坝系列作品》240cmx200cm
《乌蒙山金沙江大峡谷》
《乌蒙山金沙江大峡谷》
《乌蒙山金沙江大峡谷》
发表学术论文
《中国山水画写生体系的继承与发展探究》《论张大千绘画思想的形成》
《禅宗思想对佛教绘画与禅宗写意画的影响》《敦煌壁画的佛教文化对张大千绘画思想的影响》《“重传统与师造化”在山水画教学中的重要价值》《论张大千的绘画思想在当代山水画发展中的借鉴价值》《论禅宗思想对中国文人写意画发展的影响》《论董其昌的山水画风格与美学特征》《张璪的山水画风格与艺术思想》《论张大千青绿山水画的艺术风格与美学思想》《张大千山水画的演变与创新精神》《“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想》《20世纪中国山水画发展中的问题探究》《论中国近现代山水画的演变》《明代画风的代表人物—沈周及其山水画艺术》
专著
《南宗山水画的发展脉络及历代名家研究》系统研究了中国山水画的发展脉络以及发展和衰败的原因。
作品集
《谢华文大幅对景山水画作品集》辽宁美术出版社出版 2018年4月
野外写生的谢华文教授
个人画展
2017年在成都举办“谢华文山水画作品展”
名家邀请展
2017年参加天府蜀韵“天府名家邀请展”等等。
值班总编：郇咏 责任编辑：子予
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