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黄石作品
中国通讯社四川讯（特约记者喻志杰 ）本社记者近日专访了位于成都市八宝街的磨名堂画院院长 、中国国学研究员、中国作家协会理事黄成明（笔名：黄石）先生。
我们在采访中了解到黄石早期受父辈及父辈文化友人的影响,常期从事文学与书画文化的研修,先后发表于《红领巾》、《钟山》、《十月》等国家级各文学刊物作品数篇,并先后荣获“青年文学优秀奖”、“文化部第七届文华奖创作奖”等。先后创作有："青水河慢慢趟"、“琼海人家”、“天安门下的外乡人”、“十里长安”、“远山的呼唤”、“茫茫长夜”、“子规啼月”、“府河人家”、“君诏天下”等小说、电视剧、新闻、诗歌及散文、评论、杂论等百多部作品。
60年代中期随父在陈子庄、姚志华、李可染、黄永玉等前辈艺术大师的艺术思想影响下,潜心从事绘画艺术的尝试与研究。创作的无骨竹影作品一“乡村野渡”，受到文化部第七届文华奖组委会好评,并获第七届“文华奖”。
采访中 我们了解到黄石 于 2010年上海世博会期间被聘为特邀艺术家，并荣获世界教科文组织联合会授予世界人类“非物质文化遗产杰出传承人”、同时英格兰皇家基金会特聘为英格兰皇家艺术基金会永久学术顾问，并授予银质勋章，终身享受学术出版专项基金最高津贴资格”等殊荣。他创作的 反映国家经济结构调整，环境治理成就的作品（回归图）于2015年11月1日在北京保利第32届书画精品拍卖会中以每平尺2，3万元人民帀成功拍售。
用黄石的观点来说:无论是绘画还是文学创作，都离不开真善美。真，是以科学的观点看待事物与生活。善，是讲人性，又指道德、风格、世界观，即伦理性。美，是讲要从艺术的角度去辨别和看待事件和景观。
黄石先生认为，艺术须来源于生活，又要高于生活。艺术创作的目的就是给广大民众指出奋进的方向，提出未来和理想，给人与美好的憧憬。
绘画与文学创作都要有深厚而长远的感染力和激励性，使人经久不忘而以它为动力。
我们从事绘画与文学创作，不能停留在为画画而画画，为文学创作而创作，否则，最多是位画匠或是位文字奴隶而已，这在艺术的道路上是没有前途，没有发展的。
从事艺术，须从民族、国家的前途和民族文化的长久不衰为前提，绘画与文学创作才有意义。
绘画与文学作品应具有令人身临其境的感染力和诱惑力，仿佛使人在画中欣赏、在文学故事中共鸣而受到启迪，艺术的魅力就在于此。
从事绘画和文学创作首先须有理论——所谓理性认识，然后在认真实践，不断总结经验，不断否定自我，不断否定或解析自己，这样才会逐步进入艺术灵魂深处，达至“天堂”般境界。
四川画家孙友军说过，“要探索，才会发现”，一幅好画，一件好的文学作品是从发现大自然、发现生活美和社会美的优点而来的。
黑格尔曾言：艺术有自身的旨趣，不受他人的支配。
艺术家被称之为灵魂工程师，其社会作用是正确地引导民众沿着真善美这个核心去体味、去践行。否则将会影响后人思想的健康成长和自己艺术前程。
当记者问黄石先生从事书画写作几十年有没有自己的独到之处时，他回答道：我的思想体系是我中有你，你中有我。无他人，一切皆无，无仁心，则无自我。学艺术不为自己，也不仅为爱好。初则陶冶自己然后逐渐扩大，想到国家、民族与人类。
中外都讲“真善美”。真——科学性，善——道德，美——艺术性。以这三位一体的三个字来衡量艺术品，其高低、好与不好不言其明。
艺术创作最美是真实，真实不是指具象,而是指思想.绘画与文学创作违背真实则虚伪，则不美。绘画是无声的语言，文学作品是无声语言的延伸。我们画画要绘真话，文学写作要写真话、讲实话。
绘画，笔墨相及即生变化，文学作品从灵魂深处有触而发，主要是个人的意识在其中起作用。
绘画初始是描摹大自然，文学创作是从纪事记物开始，然后“生化”（提高与创造）。生化的本领来之于作者内心的修养和对生活的认知。一名画家、一位文学家在艺术上成就的大小，得看其人的思想修养与性灵。
学习绘画要深究哲学，文学创作同样离不开哲学。初成“画家”和“文学家”，后来要脱离画家和文学家，文学家必须是思想家。否则，最终是名画匠或文章写手而已。不学哲学不能振拔，将会永陷魔窟之中，不能自拔。画到穷时，学会闭关研磨，文学写作已无所适从，要深入不同层面中生活、去体味，从思想上来一次省悟。这样常常省悟，就能不断提高对生活，对自然的感悟和认知，最后绘画到无人相，无我相，无众生相，文学创作游刃有余，信手抬步，一气成行。
艺术应给人以心灵上之最高享受。绘画仅描摹实物，即使酷似，也不能起到享受美的作用，文学创作照搬生活，就如看画不如看实物。
在采访中我们了解到黄石先生绘画与文学创作最大的特点：前者描写大自然的性格，后者是反映民众的心灵，是一个全人格、全生命力的表现。
绘画是造型艺术，文学创作是思想艺术，前者应比照片美，比实景高，后者应比生活美，比生活高，艺术的背后是人的思想。时下有一种风尚，对着照片画，照实景描摹，照搬生活，胡诌历史背景，如此则是本末倒置，又何谈绘画艺术、文学艺术呢？
黄石作品
绘画和文学创作同样要掌握两个要素，一是性灵，二是学问，性灵驾驭笔墨，才能表现思想。如画竹，仅仅是竹则无意义，如写作一部小说，仅仅是原生活，不如听一场报告。个人的艺术风格和艺术思想是上述两个条件相结合而后形成的。要思想，就必须要考虑表现形式，和风格。否则，只在画得像与不像之间徘徊，文学故事在真与不真中争论，那什么也谈不上。
艺术创作必须于性灵与对生活的认知中发挥，于学问培养意境，两者是一内一外的修养。笔墨技法与文字技巧是次要的，仅讲技法和文字驾驭即空。光讲意境和思想，无学问，则是空，然而如沈石田、文征明，学问虽好，但缺性灵。朱耷、石涛，文学家苏东坡有学问有性灵，可称双绝。性灵是根蒂，治学当治本，不应治未。
技术与艺术的区别，技术仅凭孰能巧手的功夫达到，艺术则靠性灵的修养和思想认知的深度。
简而言之，绘画之法和文学写法就是将文章的结构、章法运用于绘画与写作上，画面的虚实、开阖和文章结构等的处理方法与文法之理是一致的。
画得好的画，写得好的文学作品有艺术感染力，有艺术语言，使人亲切，使人有力量，想学习，想照仿，这是两者艺术的魅力。
对国画他有自己的见解，在采访中黄石对我们侃侃而谈，把国画的创作精髓和个性特征分析得清清楚楚。他认为：中国自古叫山水画，不叫风景画，本于“智者乐水，仁者乐山”，这是人格的体现。有仁无智，无能改进社会；有智无仁，又为谁而画呢？
山水，生万物以养人，一动一静，一阴一阳。整个人类的存亡与发展我看就系在山水间。
黄石荣誉证书
许多人常评论一幅画有“书卷气”，他不以为然。这是过去假文人妄图伸手霸占画坛而胡诌出来的，意思不外乎是：“我是读书人，画得再孬都好。”过去京剧名家谭鑫培、杨小楼都不识字，艺术造诣却很高；四川贾树三既是瞎子，又是文盲，竹琴却打得响当当。
他常推崇民间艺人和民间文学，而从不推赞文人画和所谓的文学家，因其习气太重，且背离形象，脱离民众生活。民间艺人生气勃郁。民间文学丰富多姿，从古到今，青史无名而才华兼备之民间艺人，不知埋没了多少！
读书应有选择性，前人留下的书中，糟粕多，精华少。画的最高境界是凭性灵画，看一部文学作品的高低，要看作者的修养多高。著书最精微的道理却在文字笔墨之间，全凭学者体味，深者见深，浅者见浅，物障者见糟粕，通达者见精华。
读书，要能屏弃与身心无益者。“世者辨聪”之类的书可以不读，多了解一些无聊的知识，吹牛可以，做学问就不行。齐白石了不起，他连历代许多大画家的名字都不记，他说：“与我画无关，我记得他干啥！”
绘画和文学创作可贵的是艺术思想。学习绘画与创作文学最重要的是要有意识的培养自己的认知。
陈子庄先生说：“为人要器识，‘理’境高了，画自然会画好。”
书画均须先有器识然后又文章。
贵在思想上要不断探索，否则会人云亦云，人画我画。
中国画自古分神、妙、能三品。
何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不苟外形。而后又有人说逸品在神品之上。逸是逃逸，是从艺术的程式中跑出来了，从内心到形式都逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地物一体。要能与天地物一体，才能解放自己；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上桎梏？解放别人，既是能发挥别人的创作性，作品的感染力才大，才深。
古代文学家李密《陈情表》陶潜《归去来兮辞》苏东坡《前后赤壁赋》文天祥《正气歌》等。可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
从古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶，牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还达不到逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
到了对笔量、墨量视而不见，无执于大小、高矮、浓淡、肥瘦、粗细、明暗，即佛家所谓“无差别心”，则是最高境界了。笔量、墨量是物质量，要追求精神的量。有人认为他的画要改掉不留白的缺陷，而黄石先生却不以为然。世人之所谓“满”，是指超越了前人成规。
他给我们解释道：我认为我画得仍缺“满”，在绘画艺术上，要开创新流派不容易。我的画仍然还在旧框框，还未完全去掉前人的积弊。凡为艺术创作，都须有高度的艺术想象，如果没有想象，则会失去直率。未经锤炼的艺术才是“满”。
一幅画的每一笔，每个形象直到构图都要“生化”，否则只是生料。仅仅画得像而没有感染力则不是艺术。黑格尔曾说，画家画的葡萄鸽子都去啄，画的甲虫猴子要去抓，这种把鸽子和猴子都骗过的画，所起的仅是庸俗效果，谈不上艺术的境界。中国的画史上也有美化人的例子，画成的雀鸟鹰要抓，画的白鸽，真白鸽也去站在一块儿，但这并不应是艺术的目的。总之，须有艺术境界才能算艺术作品。照搬实景是自然主义。
常人常评论一幅画叫：画得好真实、真像。我认为“真实感”不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬托出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但如有人用一串真虾换你一张齐白石的画虾，你同意吗？
如果要求绘画形象要像真的一样，就等于要求舞台上使用真车真马，这样一来，哪有艺术可言。我们画的那些东西，是由笔墨点染出来的，与真正的物质有天渊之别，只有意趣是真的。
张大千曾住青城山十年，没有把青城画好。傅抱石去青城山，只见密密树林，不见岩石，不知从何着手，不敢画。语云“青城天下幽”，“幽”是幽微。如抓住青城的本质，则随愿可画青城。杜甫咏青城诗有云：“为爱青城山，不唾青城也。”因爱此山，连口水也不敢吐，这就突出了青城的高雅、圣洁。又云：“丈夫祠前佳气浓，绿云拟住最高峰。”一“住”字写的好，绿云也想住下来。对人的吸引更不待言。画青城，不是要画得同青城一样。杜甫是用诗铸造青城，我们画画，要用画铸造青城。只有用自然的材料来重新铸造出艺术家的自然，才是真正的艺术。
绘画只要能表达出意趣就行了。齐白石画牛耕田，看来看去不像牛，但尽管形象不像，牛的意趣却在，并使人感到它还在慢腾腾地往前走，尽管没有画水，却使人感觉田里的水很深。这就叫“得意忘形。”因此，绘画艺术不能光去考虑“像与不像，”应以意趣为第一。如果形象不准，又无意趣，就是画不像了。
形象要准，准才能体现意趣。在准的基础上才能求趣。
所谓“像极了”，则有趣，但是要像极了则需概括、提炼、不能照搬，照搬是不像的。准，是从生活中积累而来，需要用心，用功。笔简到极度，则有趣。担当画的人物极简，又很准，便趣味无穷。从这点看，八大比石涛强，八大的形象极简，又洗练，石涛有气魄，但冗笔太多。
画画与文学创作完全可以将自然物与生活事物艺术化、抽象化，但性格的本质不能变。
我曾细心观察鸟儿的飞行姿态，其双翅在某一刹那间成“一”字形，这是不能入画的。真实的不一定是最美的，不是真实不美，而是表达不出那美来。要舍去不入画的部分，取绘画艺术能表达并宜于表达的部分来提高。仅是自然物的提高不是美，只有特殊的部分才是真美。
曾有人问：齐白石的画有“梅花彩蝶”，开梅花时，不应有彩蝶？齐白石的梅花是他自己创作的，看起来不是腊梅却又是腊梅，配上彩蝶，是造成春天的气氛。他不画衰杀之景。画画不是照相，画中物不是标本，不可用季节来限制它。例如唱戏，舞台上的小生一年四季都拿着扇子，生活中哪有冬天拿扇子的？非但如此，不管演哪个时代的戏，小生都拿着折扇，实际上，折扇是明代时才从朝鲜进贡而来，明代前中国是没有折扇的。不能用自然去限制艺术。
“良工善得丹青理”是艺术之理，不是自然主义，艺术是创作，是无中生有。
历史上的艺术品中，凡是自出心裁。纵览前人画作，方知吾言之不谬。
绘画与文学创作，我追求“简淡孤洁”的风貌。孤是独特，洁是如皓月之无尘。如能不夹世俗流弊，则自然会生气勃然，
作画须得“机趣”，而机趣往往稍纵即逝，不可复得。然名家则往往得之，故能笔下生动，欲拟者徒望洋兴叹。
凡能重画一次的画，谈不上是艺术品。艺术阶段是以性灵作画，性灵是一瞬即逝色，因此，凡好画，本人画第二遍也是画不成的。
一幅画画成之后，若不象者方为高妙。但下笔前须深思熟虑，否则任笔为体，聚墨成形，则人为画所左右了。
绘画先要胸有成竹，最后画家修养达到最深湛的程度时，则要“胸无成竹”。例元代的方方壶、明时期的孙龙、清初的朱耷、现代的吴昌硕，皆意到笔随，妙趣天成。
据本社记者在书画届了解，对黄石先生的画最大特点是：敢于突破，敢于创新，把自己的意境用画来表现。
值班总编 郇咏 主编 严军
