郭晓川水墨山水和翡翠雕刻展览在北京举办

时间:2018-04-24 22:25:06 来源：中国通讯社作者：黄中伟

中国通讯社北京讯（特约记者黄中伟）4月22日，《翠彩墨色一一郭晓川水墨山水和翡翠雕刻展览》在北京荣宝斋大厦隆重开幕，二楼展厅内展出了郭晓川老师山水画47幅，翡翠雕刻作品18件。此展览因郭晓川的独特身份和作品的别具一格备受艺术界和收藏界关注。

活动现场

郭晓川系著名美术评论家，美术学博士，文学硕士，诗书画印皆优，堪称全才。在常年从事美术创作和理论研究中，郭晓川逐渐形成了"折中反素”的理论观点，即:折中，意味着不拘于一家面目，同时也意味着不断的自我否定。反素，就是回到自由独立的精神世界，回到自我本性的发现与表现。这也成为他创作活动中的主导思想。其作品也常常因此让人眼前一亮。

近年来，郭晓川在创作实践中发现水墨绘画和翡翠雕刻虽然分属于纯美术和工艺美术两大领域，但也有一些相通之处，他一直想把二者结合起来，做点对国家和社会有意义的事情。尤其是看到许多珍稀翡翠被一些工人肆意雕刻毁于一旦，其把纯美术领域的艺术家吸引到工艺美术领域中来，增强中国工艺美术国际竞争力的念头便进一步增强。从2012年开始他进行了大胆尝试，历经两年时间，2014年由清华大学美术学院主办、中国人民大学文化艺术策划研究所承办的《翠屏蓬瀛——郭晓川、尤昌明翡翠山水作品展览》在北京顺利开展，引起空前轰动。这更加坚定了郭晓川把水墨绘画和翡翠雕刻相结合的信心和决心。

活动现场

正是在亲身从事选料、绘制、雕刻过程中，郭晓川逐步形成并充实和完善了自己所倡导的“新雕刻”理论。这次展览就是“新雕刻”理论面向社会的一个成果，也是“折中反素”理论在实践中新的起点。其中参加展览的47幅水墨山水画有一部分是根据翡翠雕刻的画稿再重新画出来的，画与翡翠两相对应，使参观者在欣赏品鉴时，有一种新奇的审美趣味，更有一种独特的观感，令人驻足不前，流连忘返。

郭晓川，1962年生于山东省微山县。1984年考入山东艺术学院。1991年考入中央美术学院美术史系，1994年获文学硕士学位。同年考入中国艺术研究院研究生部美术系，1996年获美术学博士学位。毕业后历任《美术观察》杂志副社长、副主编，《中华文化画报》主编、《华商》杂志执行总编等职。2014年被聘为中国人民大学文化艺术策划研究所研究员。

值班总编夏都责任编辑清风 m6A中国通讯社

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