联系方式：【四川】翰墨飘香 书画人生
——访著名书画家曹芥园先生
时间:2023-01-30 13:51:24 来源： 作者：张晓沙
中国通讯社四川讯（特约记者张晓沙 通讯员 李翰卿）曹芥园，湖南人，擅山水、花鸟、书法，现居北京宋庄。职业画家。先后进修于“广州书画进修学院、中国国家画院范扬工作室山水画高研班、中国美术学院山水画专业班，受到著名书画家苏伯钧、范扬、张谷旻、张捷等高度肯定。
近年来，作品获得“中法艺术交流展法国巴黎展”二等奖，多次参加国内各大型书画展，斩获多种奖项和举办个人书画展，湖南省美协会员、“世界华人美术家协会”理事、“中国乡协孔孟文化客座教授”“中国国家画院范扬工作室画家”“上海都梁斋书画院、北京人民手工艺术博物馆”签约画家。
结缘曹芥园先生，是在成都市青白江区化工路社区“第十九届艺术节”。
当天，“艺术节”活动高潮迭起，而作为“重头戏”节目的现场书法表演，更是把气氛推向了又一高潮。
创作中的曹芥园
在曹芥园夫人胡雅娟女士古琴《半山听雨》空灵幽远曲声伴奏下，但见曹芥园凝神静气，饱蘸浓墨，提笔挥毫。转眼之间，一幅 “温馨化工路，和美幸福家”，苍劲有力，圆润饱满的行书作品跃然纸上，现场几百名观众即刻报以阵阵热烈掌声。
“台上一分钟，台下十年功。”表演刚下台的曹芥园便受到“粉丝”们的“围攻”：索要书画作品，媒体人主动要求采访。
近日，笔者应邀来到曹芥园先生在成都美丽的青白江畔的画室，专程拜访。
冬日阳光铺满室内，让人温暖如春，很是惬意。大墙上悬挂着曹芥园正在创作的中国大型山水画《丘园养素》，精心的构图，精细的落笔，力透纸背，稳健的画风，视觉冲击直达心扉。
送书法进社区
曹芥园一边创作，一边与笔者细细交流，他对书画的见解和实践功力不觉让人深深折服。
讲完画作，曹先生与笔者来到茶室，相对而坐，品茗畅谈他的“一路走来”……
曹芥园，1966年生于湖南省武冈市的一个山村。据族谱记载，这个村子的曹姓为“魏武之后”，即曹操后代。
曹芥园小时候兄妹6人，父母都是面朝黄土背朝天的“地球修理工”，出身贫寒的小曹芥园自幼喜欢写字画画，在中学当美术老师的舅舅引导下，踏上了追求艺术的道路。并暗自立志：“长大后要当一名画家！”
说起“曹芥园”这个名字，源于他的“自省”：认为自己就像“芥子”一样渺小，更想起《芥子园画谱》，便自取笔名——曹芥园。
后来，尽管曹芥园因故辍学回家，但“画家”梦想的火苗并未熄灭。不久之后，县文化馆招生举办“艺术培训班”，曹芥园瞒着父亲报了名，用砍树赚来的20块钱交了培训费。在培训班头像素描的第一节课，老师就将他的素描头像写生挂在教室前面作为“样品”，评价画得“有血有肉有灵气”，这便给他很大的鼓励和学习的动力。为了给今后的成长打下基础，曹芥园用了3年时间，每天晚上在煤油灯下学习高中语文、历史及古典文学名著等知识到深夜1—2点钟，还练习创作格律诗词。
书法《春风大雅》
1985 年“充电”后19岁的曹芥园来到生意兴隆，产品远销东南亚的绥宁县竹艺厂做画工，开始了工作之旅的“第一站”。在这里，天资聪慧的他20天后每天就能驾轻就熟地画1200个左右竹筒画，一天便能挣30元“大钱”。更可贵的是，在随后的5年里，曹芥园利用业余时间临写书法字帖和中国画人物及花鸟、山水，这为以后的艺术发展打下了扎实的基础。
“年轻就要进取奋斗。”不满足现状的曹芥园在5年后决定离开竹艺厂，只身闯东莞。他先后从事过广告美术，与人合伙办公司，独自承揽广告业务做生意等，腰包也鼓起来了。但2008年席卷全球的金融危机，让曹芥园把赚到的钱赔了个光，事业被打回到“原点”。
国画《美丽乡村》
尽管事业看似遭受挫败，但这些年的拼搏经历让曹芥园更加冷静成熟：不忘初心，弃商从艺，为圆少年“画家梦”每天笔耕不辍。
为了实现这一梦想，他先后到广州书画进修学院、国家画院范扬工作室、中国美术学院等进修。这期间细心研读包括南齐谢赫《六法论》、北宋米芾《海岳名言》、明代董其昌《画禅室随笔》、清代包世臣《艺舟双楫》、清代康有为《广艺舟双楫》以及现代刘小晴《中国绘画史》等大量名著，极大地丰富了曹芥园的理论知识和涵养。
“书画同源。”曹芥园在主攻绘画的同时，丝毫没有放松对书法的精进。他博采众长，先后研习汲取颜真卿、欧阳询，黄庭坚、王羲之、怀素等大家的精髓，临帖习碑，因为曹芥园深知，只学一家之技，有局限性，视野不开阔；要博采众长，融汇贯通，才能逐渐形成自己独特风格。
“艺术，源于生活，而高于生活。”2016年，曹芥园独自一人到重庆巫山、奉节、彭水、金刀峡、瓷器口，再到成都杜甫草堂、青城山、都江堰、虹口等地进行为期40余天，行程2000多公里采风写生，积累大量的生活素材。曹芥园这一游下来，对突破传统山水画表现祖国壮美山川手法，有了自己的新想法。
“金色，在色彩学上传达的是高贵、富足和丰盈。而当今新时代的中国不正是处在国富民强的时期吗？于是曹芥园紧扣这一时代脉搏，大胆突破传统思维定式进行创作。他以“金色”为主基调，用热烈奔放，画面满构图等方式，产生强烈视觉冲击，凸显祖国大好山河壮丽雄伟，辽阔锦绣，以及“天地人“和谐相处，和谐共生景象，用画作展现了“绿水青山就是金山银山”这一中国答卷。
国画《金辉耀山乡》
“金色系列”作品《金色家园》系列题材推出后，立刻在社会上产生强烈反响，更坚定了曹芥园创作方向。
2019年夏天，曹芥园与妻子回到家乡湖南看望95岁老母，一位在邮政局工作的朋友告诉他，这年全国发行的邮票采用了他的画作，而对这一切情况曹芥园却一点不知。回到北京工作室后，才在成堆快递中找到了国家邮政局的采用函。原来这是曹芥园将自己的作品放在网上后，引起了国家邮政局领导的关注，在众多画家作品中遴选确定认为：“曹芥园作品紧扣时代主题，立意高，有深度，充分展现了社会风貌。”
2019年被北京市人民政府“天安门城楼管委会”收藏的专为天安门城楼创作的画作《泉涌深壑》是曹芥园又一力作。
当时，刚做完直肠瘤手术的曹芥园接到竞赛通知后，用一周时间抱病激情创作。
作品《泉》以立意高深，磅礴大气，积极向上，构图严鳎拍剑佳谷盒郏尤甘徊稳抑型延倍觯埠凸�70周年大庆献上了一份赤子之心。
2020年曹芥园应邀参加在湖南省武冈市举办的“油菜花节”名家写生活动。曹芥园的作品生动展现了新农村翻天覆地的变化，紧贴新时代农业特色，被农业部推荐在《环球网》专题宣传报道。
“学而思之，学以致用。”这是曹芥园的一大特点。他认为北方画苍茫有余，但温润不足。于是他在创作实践中汲取南北画派长处，弥补不足，形成了“南北兼融”风格，闯出了自己的书画特色之路。
“他笔下山水既不失南国的清新秀丽，又有北国的雄浑粗犷。南北交融，东西一脉，与他跳动的山水音符溶为一体，直击人们心底。”中国国画家协会理事谢玉清先生这样评论曹芥园绘画艺术。
解放军艺术学院原副院长、鲁迅文学奖和矛盾文学奖评委朱向前更对曹芥园的作品如是褒奖：“在江西画界，芥园的书法是最好的，而书法界，他国画是最好的，有齐白石的灵气。”
“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”特别值得一提是曹芥园有一颗真诚善良，奉献社会的爱心，尽管目前“润格”达5000元平尺，但他仍积极参与多地的公益义卖创作活动，长期为贫困的患病儿童捐赠善款，表现了一位艺术家的爱心和社会担当。
“翰墨飘香，书画人生。”在艺术道路上追求了几十年的曹芥园，今天已取得了丰硕的成果，作品被包括李嘉诚家族等在内的众多实力收藏家收藏。
国画《鸿运当头》
面对一大摞荣誉证书和众多具有社会影响的力作，为人低调的他却谦虚地说道：“艺无止境，我只想做个简单人，在艺术道路上不断求索，不断实现自我突破，创作出更多更好的作品，无愧于自己的艺术人生，无愧这个伟大的时代！”
“麦穗，成熟后才会低头。”这，就是曹芥园的品格。
值班总编：郇咏 责任编辑：子予
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