高个子，大胡子，一头精心修整的长发，加上颇显中国元素的精致条纹短袖，这是画家毛然给人的第一印象，艺术家的气质油然而生。接触时间长了，还会发现，他看起来略显严肃而冷峻的外表下装满的是温和亲切以及甘肃人的耿直和爽快：他甚至不好意思拒绝来自朋友、老乡以及一些机构的“索画”请求，有时连润笔费都讨不回来。

 

 

 

 

 

    从1989年进入西安美术学院国画系学习，师从著名花鸟画家肖焕主攻国画，到2014年再度进入清华大学美术学院高研班进修深造，毛然在艺术的道路上不断跋涉，以艺无止境的精神力量不断超越着自己，鞭策着自己，在国画艺术上不断创新发展。30多年来，他的作品先后多次获得国际国内书画大赛奖项，一些作品先后作为国家礼品送给国外友人，国画《孔雀牡丹》还被人民大会堂收藏。

 

    和其他知名画家一样，他的头衔也有一大堆，光环非常耀眼：陕西省美术家协会会员、陕西于右任书法学会会员、中国民俗摄影家协会会员、陕西长安书画艺术研究院云南分院院长，云南西翥画院院长、云南省甘肃商会秘书长、民建云南省委社会服务委员会顾问……以及云南部分州市多家书画院名誉院长。但他说，这些都是虚名，有没有都不能让自己的书画水平得到更大的提升，不如静下心来画一幅画、读一本美术著作重要。他的画作被很多人欣赏，邀请者众多，但大多婉拒而不赴约，懒得应酬，只独居画室，勤耕砚池，以书画为乐。

 

    他游历全国，却对云南独具情怀，旅居多年跑遍画遍云南山水最终归于云南，定居昆明，实现了三十年前当兵时的梦想：踏踏实实在云南作画，读诗、写书法，不标榜清高，不走“文人化”的“阳春白雪”线路，从生活出发，从自我真实感悟出发，一辈子与书画为伍。这种恬淡的性格，也使他最终以鲜明的画风让传统的文人画笔墨形式，产生了活泼的生命力和刚健清新的独特品格，雅俗共赏的审美取向使他为画坛带来了一股清新的凉风。

 

 

 

    来云南之前，毛然的生活轨迹大部分定格在甘肃和西安。甘肃省通渭县榜罗镇毛家湾村是他童年时代的故乡，榜罗镇人杰地灵，历史悠久，文化底蕴丰厚，是商家云集、文人汇聚之地，也是通渭县四大名镇之一。有彪炳史册的红色革命历史“榜罗镇会议”遗址及纪念馆，有通渭八景之一的“桃岭红霞”，有夫妻诗人巨匠秦嘉、徐淑桑梓故里，有华夏文化遗产—秦长城遗址等历史文化瑰宝。1966年，毛然就出生在这个钟灵毓秀的小镇。

 

    “小时候看大人写书法作品，就很羡慕，开始跟着他们学习书法，后来上了学，更是在老师的严格要求下认真习练书法，几十年笔耕不辍，这也为我后来的国画创作打下了良好的基础”。在这块灵山秀水中，毛然沐浴自然的灵秀，从小就对绘画艺术非常痴迷，用自己稚嫩的画笔信笔涂鸦，乐此不疲，并且有了一定的绘画基础。 

 

 

 

 

 

    后来上初中、高中、直至到西安当兵，他都一直保持着绘画的热情，一有时间就画画，不断自学美术知识。

 

    1984年10月，入伍后的毛然在部队上对“军地两用人才”非常重视的大背景下，有绘画才能的他被选为培训老师，给具有美术细胞的士兵们进行“玻璃画”美术培训，带他们外出写生，然后在部队办画展……他的两幅作品得到前来访问的美国刑事法学院院长等友人一行的赏识和称赞，并作为武警部队礼品赠送给了友人。这在当地成为一件轰动一时的新闻，《陕西日报》、《西安晚报》、《当代青年》等陕西当地报刊媒体纷纷前来采访他，作了新闻报道。光环之下，他在部队博得了一个小有名气的画家称号，许多军人都给他写信，表达他们的崇拜之意。正如他自己所说，“感觉自己一下子被关注了，那是一段风光的日子” 。

 

    风光的背后是他感觉自己在绘画方面存在不足，在理论深度及艺术素养方面还和自己心目中一个真正的画家有差 距，经过认真的思考，他向部队提出了申请，希望到艺术院校进行深造，以提升自己在绘画方面的水平，更好地为部队文艺工作服务。这个申请很快得到了部队的批准，特批他到西安美术学院国画系学习深造，师从著名国画家、西安美术学院国画系主任肖焕教授学习中国画。

 

    面对来之不易的学习绘画机会，毛然勤学苦练，白天上课，晚上则在图书馆自学。那时候条件极其艰苦，早上6点起床，每天就吃馒头，而且一包榨菜吃好几次，“我当时是1米82的个子，体重49公斤，但是因为对自己专业的极大兴趣，人很饿却很精神”。他像阿里巴巴闯进了藏宝洞，第一次接触到那么多流派、第一次了解国画还有那么多技法，不禁景仰于国画艺术的源远流长，折服于传统技法的丰富精妙。

 

    自此，毛然就把国画作为重点学习内容，开始系统地、扎实地学习国画的理论知识以及流派、技法。学习之余，还对篆刻、书法艺术、以及国学知识也进行了深入的研究，以更好地学好国画。沉醉于浩若烟海的艺术典籍，贪婪地汲取古今中外绘画艺术精髓，在导师引导下，刻苦研习，孜孜不倦，终有所获，渐成特色鲜明的画风。

 

 

 

 

 

    此后，数十年来，他主攻花鸟而兼涉山水，尤其写意花鸟清新明艳。通过博采众长，笔耕不辍，吸取了传统文人画的精髓，作品渗透着浓郁的时代气息与生活情趣，形成了独特的绘画风格，在地方美术界独树一帜。随着作品不断在各种展览及大赛中获奖，他先后成为中国美术家协会陕西分会会员（现为陕西省美术家协会会员）、陕西于右任书法学会会员，在陕西省各种大型书画、书法展览中都能看到毛然的书法书画作品。

 

    2003年，毛然带着对云南的无尽向往来到了三迆大地，此前他在部队时就曾有一个梦想，希望有朝一日能走遍云南的山山水水，画遍云南美景。

 

    初来昆明旅居的日子很艰难，如同一个说走就走的背包客，怀揣着“穷游”的梦想就来了，但作为一名专业画家，要凭借手中的画笔谋得较好的生活并不容易。初来昆明时，租住的房子不超过10个平米，人生地不熟，两眼一抹黑，早上从城中村出发前往金殿、世博园、或者大观楼等地写生，晚上则临摹书法，碑帖，勤学苦练。那时，毛然的圈子还小，知道他作画的人也不多，画作自然卖不出去，没有钱改善生活，大部分日子只能以馒头就咸菜度日。

 

 

    提及那段经历，毛然用六个字来形容：“曾经极度窘迫。”好在，随着他在书画艺术上的不断精进，靠着买家之间的口碑，他的画也逐渐被市场认可。有些精品的市场价，达到了1平尺2000到3000元。尽管如此，很长一段时间他在卖画上的收入，也仅够维持生活和画室的日常用度。

 

 

 

 

 

 

    生活唯艰，初心不改。十多年间，他通过各种方式，自筹款项，游历云南大地，拍摄了无数的美景、无数的动物然后进行美术创作。同时也进行野外创作，他可以在云南的某个地方呆上几天，连续观察所要创作动物的各种神态，笔下的山川美景、动物都充满了灵性，栩栩如生，利用高度的写实和创作的光线感，把动物的姿态、眼神都表现到极致，同时又赋予其丰富的内涵。作为知名摄影师，他镜头中的孔雀和笔下创作的孔雀都给人以惊艳的艺术感，看后都让人爱不释手，欲罢不能。

 

 

    历史上，郑板桥画竹、徐悲鸿画马、齐白石画虾、李可染画牛……大千世界，可供画家入画的景物丰富多彩。毛然自然也有自己的所爱，他笔下的牡丹雍容华贵、风韵天姿，用笔秀丽，枝叶花朵刻画得非常精细；画的猫活灵活现，尤其是一对眼睛非常传神，一度他被称为“猫王”，其画作成为人们收藏的热点。

 

    在他早期的作品中，写意牡丹曾是他的主攻方向。唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节东京城。”牡丹于他而言也有着不一样的象征：“盛世自然唯牡丹，和谐岂能是芍药”。于是，在他的牡丹世界里，每一支都是花叶繁茂，构图饱满，设色清丽，最可贵的是花的颜色用法适中，多一分则显媚俗，少一分则无韵味，整个画面看起来非常生动自然。国画《孔雀牡丹》中，牡丹枝干挺拔有力，牡丹的疏、密变化体现得更加透彻。笔墨间的浓淡适度而有变化，让牡丹自身的富贵之气在孔雀的映衬下展现得更加透彻。

 

    孔雀是他在游历云南时的惊喜收获，第一次见到孔雀，他惊为天鸟：“太美太不可思议了，那一瞬间，我决定为孔雀作画”。而孔雀的美还不仅仅在于其漂亮的羽毛，它被视为百鸟之王,是最美丽的观赏品,同样也是吉祥、善良、美丽、华贵的象征，这也符合他一直以来的普世价值观——美术创作就是让最明快，最美丽的景物呈现在世人面前。2005年，他的国画《孔雀图》、《奔牛》被云南红河州博物馆收藏。此后，他创作了大量孔雀题材的作品，历时一个月为普洱市汽车客运站大厅创作高5米，长7.5米的大型孔雀画作《晓露华音》，仅孔雀就有八只，还有几十幅作品在省内外多个大型展览中被选用，收到观众的喜爱。

 

 

 

 

 

 

 

 

    作为一名画家，毛然也是一名诗人，他擅长把诗歌的意象和情感融入国画，水墨丹青涤荡诗情画意。墨色苍润，诗韵悠然，如诗如画，其作品是诗与画的完美统一，因具有诗情画意而呈现雅俗共赏之美。

 

    毛然说：“画画就是修炼，炼你的画品，炼你的人品，画家也是思想家，在表达自己的思想时也要老百姓看得懂，产生了共鸣，你的画作才有价值。”正因为从生活出发，从自我的真实感悟出发，才使得毛然的创作富有打动大多数人的感染力。这样的作品能让大众看得懂、喜欢看，真正做到了书画艺术的“雅俗共赏”。

 

 

 

 

 

    来云南15年，至今他已走完云南2/3的县城，每到一处他都拿着自己的写生本，记录下美景，其中极具民族风情的普洱、西双版纳、临沧是他常去的地方，他说，“画家首先要眼美、心美、动手画，画才会美”。

 

    在全国大多数所谓的画家争相出版自己的作品的情况下，他也想过出一本自己作品的画册，但他总是对自己的画作不满意，所以出书一拖再拖，甚至有出版社来找他谈出书的事，都被他拒绝。在他看来，出书是一件严肃的事情，连自己都不满意的作品不要出现在世人的面前。尽管如此，他并不拒绝作品被拿去展览甚至拍卖，他的画作时常出现在慈善展览上进行拍卖，为国家的公益事业出一份力。

 

 

 

 

    2014年，他再度到清华大学美术学院高研班深造，研修国画，传承艺术大师的绘画理念和绘画风格，通过专业学习，使毛然的艺术视野及艺术创作达到一个新的高度。学习期间，两次荣获清华美院优秀奖。他说，自己还有很多需要提升的地方，艺无止境，说到底还是要不断创新，不断提升自己的水平才是正经。

 

    对于云南，毛然痛并快乐着，快乐着的是他对边疆的气候及生态美景的无限喜爱，大美河山，云南有着别的地方难以企及的资源优势和气候优势。作为一名画家，他能在此创作的空间也非常大，从民族、山川形胜乃至各种珍稀动物，应有尽有，所有这些都是他创作的对象，专注之余画路不断在拓宽。痛则在于云南创作气氛不浓，社会对于书画艺术的关注度不高，文化氛围不浓厚。“不像西安，家家都以拥有一两幅高水平的书法或者画作为骄傲。”他说。

 

 

 

 

    现在，他已经在云南安了家，游历过后是沉寂，他说，现在主要还是静下心来创作，在技法上不断揣摩、实践，提升自己的水平。同时，他还尝试为瓷器作画，将写意花鸟、山水与瓷器的精美融合，赋予陶瓷更多的艺术内涵。由此，一批精致的瓷杯应运而生。而在云南省图书馆、云南省美术馆今年举办的几场省级书画展览中，他的作品均应邀参展，成为展览中不可或缺的重量级作品。

 

 

 

 

 

延伸阅读：

1990年，工笔牡丹《国色天香》参加国际“牡丹杯”书画大奖赛获优秀奖。

1991年，国画《报晓》在武警部队书画展中，获得特等奖。

1993年，花鸟画《风姿绰约，文采斑斓》在武警部队纪念毛泽东诞辰100周年书画大赛中，获一等奖。

1993年，花鸟画《咏梅》在西安市纪念毛泽东诞辰100周年书画大奖赛中获二等奖。

1996年，摄影作品《灯笼红》、《小镇社火》在日本奈良市获优秀作品奖。

1999年，国画《双兔》获陕西省“人才杯”书画大奖赛三等奖。

2005年，国画《孔雀图》、《奔牛》被云南红河州博物馆收藏。

2006年，国画《孔雀牡丹》被人民大会堂收藏。

2014年，成立云南省甘肃商会，成为名誉会长兼秘书长

 

 

 

值班总编：牧歌

值班副总编：王承泽

责任编辑：陌非