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前几天，笔者应省台办之邀，去昆明市博物馆采访“云台绘”两岸油画、重彩画及书画作品展，此间，毫无书画功底的我被几幅孔雀画所吸引，不免多留意了一下，身旁一位女士见我对该画似乎特别在意，便与我攀谈了起来，原来这位女士正是该画作者严风扬先生的夫人，“云台绘”仪式过后，严风扬先生又邀请笔者抽空去其工作室喝茶。
评古论今，需以茶为媒，严飞扬的笔友马先生在五华区文旅局工作，当时恰好在气象路的画室，难得的是马先生也好茶，几杯清茶下口，便多了些交谈的乐趣，马先生谈到严风扬自幼崇尚古代一幅对联。上联是“无霸汉气,无江湖气,无文人酸腐气,方算儒者”,下联为“有读书声,有织布声有婴儿嬉闹声,才是人家”这种人生的儒者追求与生活态度,也是一个艺术家追寻高趣的理想。仔细观赏风扬先生的画作，便也明白个中“三味”，严风杨先生之花鸟创作,一无霸气,无江湖气,无文人酸气,二不流俗,有自我,能出新,含蕴藉,有着自己的审美取向。那种雅,那种静,那种趣,那种实,那种虚,那种逸,真的令人百读不厌,读而弥新。
画家严风扬,出生于云南一个家学渊源、世代书香的美术世家。在昆明气象路的严风扬画室，记者有幸看到了他的部分中国花鸟画作,特别是其花鸟画小品,更引起了我的注目。画家之花鸟画小品尚逸的审美取向和美学特质,令读者读出了画家“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于于婉媚之内,壮里有韵秀里有骨,寓实于虚,真饰相融,实虚相生”的艺术表现手法与品格风采。
特别让笔者眼前一亮的是:画家对自己笔下所描写的物象总有所取所不取之处,而只取其必取之处并加以熔铸,使形象达到浓缩后的单纯,提供给读者以可靠的形象依据,再给读者留出想象的余地,让其根据自己的生活经验去作形象的及感情的补充与创造,从而完成美的欣赏过程。这种笔墨的味道、写意的韵致,这种艺术上的含蓄、扩大,既加深了画作之意蕴,又令读者击节赞赏。
依笔者观察，严风扬先生的夫人是那种活泼好动之人，而严先生自已则是静多于动，笔者的马来西亚朋友曾由衷地赞美70岁的严先生已近“完人”境界，据严夫人介绍，世人皆曰“云烟”好，确不知“大重九”的包装设计正是严风扬的父亲严浚完成的！
“任尔弱水三千，我只饮其中一壶”，笔者将其中的“弱”改为“春”，用意有三，一是因友人认为严先生的画作处处透露出的浓浓春意，二是因严先生也好茶，无论新客或是旧友，都以好茶相待，三是风扬先生虽已七旬，却时常与夫人寄情山海间，将天下美景融入自已的画作中，尤以春风、春山、春水为佳。
纵观画家严风扬的花鸟作品,特别是其花鸟小品,读者自然会清晰地窥出:严风扬之艺术创作则是超越了绘画的技巧法度,而上升为一种美学理念。在他看来,神、妙、能三品是合于常法的,而“逸品”是“不拘常法亦即“非画之本法”。其之作品“应手随意,倏忽造化,性多疏野,物象、物势宛若神巧,皆出自然”。《林泉春酣》里展现孔雀栖息的物象,但为彰显画家之思想境界,为了追求自己“逸”的人生,净化自己“逸”的精神自在,完成物象本然状态的返归和自我生命的超越,他以“构图完美,用笔精到,色调高雅,朴实厚重,写实传神,注重以墨为主、以色为辅”的中国传统技法表现其“逸”的美学取向。
众所周知,中国画艺术作品是一个整体,它既有外在的形式语言(所谓“技法”即是形式语言的经验总结)又有内在的作品涵蕴—语言所表述的精神性内容。中国画之逸气乃画家的个性自写,画品即人品,人品高,画品就高。再者,画之逸不可求,欲求便俗,故凡画品达此境界者,人必超逸脱俗。诚如黄宾虹所言:“古来逸品画格,多本高人隐士,自寓性灵,不必求悦于人,即老子所云知希为贵之旨。”读画家严风扬先生之花鸟画小品,从审美角度观照,动逸则传达出阳刚之美的“气”,静逸则以旷、古、壮、疏等意境为其内容。
画家,读画家之创作,我更从其花鸟小品中读出了一种自己深心里的体悟:逸品的动、静之别,其实也折射出了画家性格的外向与内敛之别,即严风扬既属感性主义的动逸型画家,又属理性主义的静逸型画家。用较为写意的笔墨来表现象,但它不大画什么像什么,基本看得出来到了学问这里就有了一点中形式,真正得到了清选,“有雅逸,有俊选,有隐选,有的选的。臻达”能”得物鱼之形,“妙”得物象之,“象之意。
客观的讲，我还从严风扬先生花鸟画中，读出了画家追求超然物之情,志向洁、适性使性不拘法度、一任自然的艺术特点,徐酒自称是“不为”,在创作上主张“白性评情工而人逸”,在家严风扬先生的眼中,但凡花画作必远真性,以送为旨,一切景语情。为了传情,他不破形似而追求与不似之间的界,这便是其中国写意精神的追求。《昭香》《三鱼图《梅》《兰》《竹》《菊》(春《夏》《秋》《冬》《红鱼戏水紫藤鸟》等,均由重形象转向了重意趣,由以形写神以神写趣;由传神论转向了写意观,由文学性档向音乐性换言之,画家的中国画艺术造中间流出的创作动机和市关趋向,就是“求真趣真情香清真心”。我要说,一个优秀的画家要创作出好的作品,其艺水哲学观中应内“自然为美的观念,应在其创作中构成浑然天成,不见斧凿的“天趣美学观,应力画中之“匠心”。
风扬在自己空灵悟与简约尚墨的艺术践行中,已不折不扣地凸现了己的艺术风釆。 我们说,生命是整体的一”,画家面对的一山一水,或一花一鸟,都是面对着些个界。如何从片段的、残碎的时空中超越出来,在对物象的审美观照中看到完整的自找?画家严风扬先生的绘国线行就充分展示了自己的“逸格”求索,他之作力求运到“得之自然”、“出于意表”的真如之境,忘记技巧、忘记规矩、忘记彩绘,以高简之笔表达物象形质,不抗常法,将情感、思意、趣味自然而然地浸入高度提炼的物象之中,既跳出模仿他人的曰,也脱开白然的莉和我的藩篱,可以说,画家的艺术怪行,已趋向大象不、物我两忘之境,更趋向“活水出美蓉,天然去饰”之境。
当然,我如是指崇画家不是在讲他已在“逸品”的创作中做到了吸致,而是望他在未来的创作中要有一种心斋”的“坐忘”的坚守,要将自己的花鸟回创作提升至一个“天人合”的境界,要以此作为自己选品水墨的终极追求。
严风杨 男，汉族。生于1949年12 月。中国著名画家。中国最具升值潜质的百位中国画家之一。高级美术教师；中国美术家协会云南省分会会员；中山画院，盘州画院院长。美术世家，自幼学画。毕业于云南艺术学院，受到父辈及中国当代多位书画大家的指导和真传。擅长中国画花鸟，人物，山水。由其擅长中国画孔雀。作品及传略入编《中国当代美术家名人录》、《世界美术家传》、《世界美术集》、《当代中国美术家》ＣＤ－ＲＯＭ、《中国名家书画集》《世界书画家报》等多部典籍、画册。并在《云南书画网》、《大中华书画网》，等多个网站介绍。曾多次举办个人画展；参加社会公益，扶贫，助残等义卖活动。
值班总编：牧歌 值班主任：王承泽
