中国通讯社四川讯（特约记者杨保红通讯员张军）2019年5月21日，无知堂与华中绿谷签约，共同在华中绿谷园区设立“中国水墨佛竹艺术馆”，展出由中国水墨佛竹创始人、草书"卧虎藏龙"创始人孙友军创作的的竹佛作品。艺术馆总体面积近千平方米，内设书画作品展览、创作、学术交流、接待、办公等功能区。

 

 

 

    华中绿谷占地5万余亩，是中国最大的文化旅游经济开发区，仅绿谷第一期项目园区内就种植有五百多万株被列为抗癌植物之首的红豆彬，在此过度后再移至南北方地域，确保其承活率。据捡测这里的负氧离子超过海南和巴马。同时这里也是楚王熊绎、水镜先生、诸葛亮、米芾等人的故里，是鬼谷子的演兵地。三国演义一百二十回有三十一回发生在这里。

    华中绿谷以绿谷大道生态景观带为支撑点，连接襄阳的古隆中（刘备三顾茅庐的地方）、谷城的承恩寺，辐射周边的水镜庄、香水河、春秋寨等景点，形成一个循环的生态旅游圈。在项目实体建设中，以生态湿地系统建设为主线，以南漳清凉河国家湿地公园建设为载体，积极对接幅射周边区域，计划以PPP合作模式共同推进湿地公园建设，带动文化旅游产业的发展。      自古以来．墨竹一直是中国画常见的绘画题材，尤其在写意花鸟画中更占有重要地位，墨竹以其自身形象的美感与高洁精神．逐渐成为中华民族审美价值和气节的一种体现。墨竹起于唐，盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。北宋中叶，集政治家、文学家、书法家、画家于一身的文同和苏轼以竹为绘画题材．以抒发主观情感为创作主旨，以水墨方法为表现形式，以诗、书、画结合为艺术内蕴创立了湖州竹派。湖州遗风经历了南宋、辽、金的发展期和元代的繁盛期。“湖州竹派”是中国绘画史中出现的15个画派中最具代表性的画派之一．对中国文人绘画影响深运。

 

 

 

    作为中国水墨佛竹创始人，孙友军主攻墨竹三十余年，苦心摸索，打破千年传统的“人字、个字、介字、分字’组叶法，首创“草书佛字连笔组叶法，为中国墨竹注人了佛文化的内涵，其画作颇具禅意和书卷气。“草书佛字连笔组叶法”已由四川省版权局核准并予知识产权保护登记。其书画作品在国内外大展中先后12次获得金奖、特等奖、一等奖、银奖。作品被英国珍宝博物馆、中国国防部、中央人民广播电台、泰国泰中友好协会、中国核巨变博物馆等17家艺术机构收藏。曾先后七次在抗州、成都、都匀、庆阳、海口、香港等地举办书画展。先后数次捐献了三十七幅作品参加慈善机构义拍义展，所得善款全部用于汶川、芦山大地震灾后重建、支助贫困户儿童上学等。2009年12月12日，孙友军应邀为国防部创作水墨佛竹长卷《佛竹报平安》，受到时任国务委员、国防部长梁光列上将的接见。

    孙友军因独创“水墨佛竹”现已与今瑞中国扬州新八怪文化公司正式签约成为“中国扬州新八怪”之一。“中国扬州新八怪”是由扬州八怪纪念馆与“今瑞扬州新八怪”文化公司联手打造的全国性文化品牌。他们已经着手在全国精选八位在绘画技法、风格等方面有重大突破，且具有巨大升值潜力的画家，进行整体包装，旨在发扬“扬州八怪画派”的文人画文脉及勇于创新的精神。

 

 

 

    中国美协常务理事、四川省美术家协会主席、著名书画家美术评论家钱来忠告诉记者，在中国墨竹绘画史上，画杆、出枝、点节、组叶，各时期的墨竹大师都有自己的独到见解和画法。但画竹最难的是组叶。组叶在结构上有一栖三叶的，有四叶五叶的，有七、八叶至十几叶的，这些组叶从不同角度看上去，因为有透视关系，便有“人”字、“个”字、“介”字、“分”字等不同形式。台湾出版的墨竹谱，记载元代墨竹大师吴镇，为突破以上形式，发明了“友”字组叶法。其画作明快疏朗，可惜没传承下来。

    他认为，孙友军的“草书佛字连笔组叶法”，把以“写”代“画”提升到了一个新的高度---“以写见意”。以“写”代“画”的提法已不鲜见，而从真实的情况看，能做到实质性的“写”却非擅能自为，尽管“写意”一词已成老生常谈，但真正能称得上写的实不多见于画迹，似或称“画”和“描”更为恰当。中国画的“写意”，“意”是本体，“写”是达意的途径。用草书“佛”字组叶，其书写性特强。“佛”字自身笔划连笔，“佛”字之间又连笔，上下左右任意关连组合，似笔走龙蛇，连绵不断；如行云流水，气韵相生，可谓“写”之极至。友军“写”竹还有一点与众不同，那就是特別強调方笔“露枝”，不仅強化了竹子挺拔坚韧的性格，而且丰富了画面的构成。“写”竹的“佛字法”和“露枝法”，使孙友军的作品有了鲜明的个性特征。使我们看到了与书法同出一辙的精妙状态。 

 

 

 

 

    以“佛”字入画，其画作禅意和书卷气跃然纸上，受到同道们的嘉许。成都画院院长田旭中说，喜画墨竹者多矣，然自标新路，成一家渊薮者鲜见。孙友军先生精研墨竹有年，所写之墨竹，挺劲多姿，潇洒出尘。其所创‘佛’字组叶法，一扫陈法，另辟新境。禅家尤重顿悟，今孙友军能于前贤中吸精纳髓，了然于心，开悟于怀，直陈于笔，此诚善学之人，善悟之人也。

四川省书协副主席谢季筠认为，孙友军敢于独创，把历来技法承传之‘人’字‘个’字‘介’字生衍出‘佛’字连笔组叶，其与佛心相融而相发于画竹，别具风范，脱弃尘俗，韵雅风清，而寓意隽永。”…….

    孙友军的这一创新也得到了宗教界的认同，中国佛学院常务副院长宗性大和尚欣然题词：“叶叶明主意，枝枝现佛身”。四川省佛协副会长、大慈寺方丈说：“禅宗的机缘在于‘顿悟’，孙友军以‘佛’入画，这正是他‘顿悟’后的心灵之光”。

 

 

 

    中央美院国画系原主任、中国画函授大学校长、博士生导师姚治能教授认为，从孙友军竹画技法的诸多突破中，可以看到孙友军善于化古为新，从前辈大师的作品中去吸取养料，甘于寂寞，从不懈怠对绘画艺术的苦苦追求，始终如一地探索和完善属于自己绘画语言。他钟情于自然，自足于自我，潜心创作，独创的“水墨佛竹”，不拘成法，笔墨精练，富于新意，以平和之气，清新之韵，空灵之境，形成个人独特的艺术风格。他考究于水墨控制，注重画面构成，也善于将诗情融于画境，朴实自然中蕴蓄空灵气韵，尤以朴实、恬淡之境界令人玩味。

    孙友军曾就读于四川大学哲学系，因此，他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他说：“创作的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程。对于画竹来说，就是画家本身与所画之竹融为一体的过程，人即是竹，竹即是人，要做到人画竹、竹化人。”在创作中，他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡等种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。这也正是孙友军作品鲜明的特征。观他的墨竹，飒飒潇潇．不仅有着一股纯阳正气、一股隽永清和的“书卷气”，同时还能够品出一种和谦和醇厚的儒士风范。

    单论技巧，画成一幅画并不难。而要为竹子立言，就要比内修了，它包括阅历、学识、见解乃至知识结构。孙友军先生长期从事新闻采访、报纸编辑、理论研究等工作，著述颇丰。他的墨竹之所以气韵生动，文人气息跃然纸上，与他的经历不无关系。什么是文入画?那就是画意诗情文思哲理的完美结合，出以自然，妙在蕴籍。他的作品就是“功夫在画外”的最好证明。