联系方式： 中国画作为中华民族的传统艺术，是几千年文化积淀的艺术语言，反映了中国传统文化和审美观念。国画人物要如何发展，符合艺术的情感表现功能，立足于民族传统艺术的基础，也就是摆脱对各种非艺术因素的依附，更加尊重艺术的规律，是其发展的根本条件。中华民族有着五千年的文化，积淀了深厚的文化精髓。民族性，是中国人物画的根脉，因此，艺术语言的转化首先要体现出民族性。
王家训在传统的美学观念上建立起来的造型方法和笔墨技巧塑造出了高古典雅的中国人物画。其人物画着重气韵传神，用笔洗炼，善于把水、墨、色融为一体。且人物造型深得传统人物画的精髓，将主观的情感溶与客观物象之中，再经过加工，形成了独具风貌的艺术形象。这与王家训深厚的造型功底密不可分，他注重记忆和默写，数十年如一日。
苏轼在《传神记》中讲到：“凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口”；陈造提出了观察对象要“熟想而默记”，“一得佳思，亟运笔墨，兔起鹘落，则气五而神完矣。”元王绎《写像秘诀》有云：“彼方叫啸谈论之间，本真性情发见，我则静而求之，默识于心，闭目如愿目前，放笔如在笔底。”王家训正是在这种“着眼于颠沛造次”的记忆默写中，避免了繁杂、偶然细节的干扰，从而抓住对象主要的形体神态，使造型获得了极大自由，而且充分发挥了自身的主观想象，创造出崭新的意象造型。在天人合一及外师造化、中得心源思想的指引下，形被简化为笔墨点线，已非自然物象之形态。
王家训的人物造型追求真趣、天趣、童趣及自得之趣、求形中趣、形外趣。在他作品中的人物形象，高古出尘又不乏天真趣味。他笔下的人物比例虽有变形，但生动简练，妙趣横生。从人物内心世界的刻画出发，更准确、鲜明的描绘出人物的个性特征和风骨神韵，因此给人的视觉感受比准确的形体更加具有艺术的真实。神情韵态通过画中的形象，得到了完美的表达。
同时，王家训将山水画的笔墨融会到人物创作中，增强了画面的形式感，人物的风貌神韵得到了更完美的彰显。因而意境深邃，令人迷醉，展现出独特的风格。
王家训的人物画可以说是形神兼备，沿袭了传统的精髓，那就是“似”与“不似”。最为成功之处就是把难以言传，不易感受的气息准确表现了出来，让观者为之赞叹。将思想灵魂都溶入到画作的意境之中，通过典型形象抒写出了自身的思想情感，从面激发读者的想象，引发共鸣。
王家训作品中所蕴涵的美学品格和思想情调，是与他的艺术造诣、文化修养、审美理念和思想情操的汇总呈现，是他的人格涵养在技巧中的下意识流露和无意识的显现。王家训人物画作品意境之丰富，格调之高雅，以及从其笔墨形象中流溢出的无限热情与精神容量是其人文学养的表现，是其淋漓酣畅情感的自然流露。
艺术是真性情的流露，虚伪出不了真艺术。王家训的人物画虽然以传统为主，却无陈腐之气。画面清新独特，饱含生机和哲理。他在研究与实践中，集思妙悟，形成了自家独特风貌。
